独家:随着签约方准备与IATSE和卡车司机工会谈判新协议，似乎这个小镇最不想咀嚼的是另一个声称自己受到了不公平对待的团体。
制片人联盟的86名成员——一个由最多产的“职业制片人”组成的草根组织，他们制作了好莱坞90%最大的独立电影和工作室/流媒体电影——将代表所有没有像大多数人想象的那样好的制片人试水。
Deadline网站首次披露了这个新贵集团的成员，其中包括奥斯卡获奖电影的制片人，以及包括詹姆斯·邦德、约翰·威克、变形金刚等许多电影的特许特许。他们代表其他制片人联合起来，并与电影和电视方面的工作室、流媒体和资助者进行了接触。未来几周将举行会议，以推动改革，如果不加以解决，从长远来看，可能会引发潜在的“灭绝事件”。
制片人联合会的成员认为，他们的担忧是合理的，可以在不给雇主带来太多困难的情况下得到解决。一些是象征性的侮辱，侵蚀了生产者的地位，还有一些是经济上的。他们向Deadline陈述自己的观点，而且他们很有说服力。他们的动机很大程度上是为了下一代生产商。
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他们说，退伍军人已经很难谋生了。就像去年编剧罢工前，美国编剧协会(WGA)敦促编剧室大幅裁员，危及未来制片人的生态系统一样，这些职业制片人认为，如果事情得不到解决，他们将面临一场危机。尽管美国制片人联合会(Producers United movement)的领导人一直在与首席执行官们会面，但他们暗中怀疑，老板们甚至不知道问题很严重。
就其核心而言，考虑到作者在开发过程中的贡献获得了丰厚的报酬，就像其他参与图像底层的人一样。除了职业制作人，他们通常是项目开始的催化剂。从1971年起，制作方最多只能从2.5万美元的一次性开发费用中拿出一半来维持生计。电影和电视项目通过开发的酝酿期可能长达9个月或9年。支付的一小笔款项用于抵扣最终费用，直到生产开始才生效。
这让职业制作人感觉自己就像是按规格钻井的投机分子，只有在发现石油时才会发财。几年前，电影和电视领域的冒险可能是值得的，当时的总体交易更为慷慨，制片公司建立了许多项目，可以通过所有这些开发费用维持自己的生存。如今，制作费受到的限制越来越多，这使得赚大钱变得难以捉摸。
商业事务主管不会要求代表行会的编剧、导演和其他人削减费用。当预算需要削减时，或者其他制作人加入到花名册中，制作人被要求接受理发是很常见的。这些额外的元素通常是作为明星的拥护者，来保护他们的利益。
制作人联盟由一个自称为“职业制作人”的团体组成。他们是那些没有其他兴趣的人，他们从一开始就保持着他们成长的电影轨迹。他们通常是唯一被要求签名的人，并把自己置于预算超支和灾难的钩上，即使是那些由于审计而导致的结果，当分销商已经结束了账目，不想听到它。
他们也是电影和电视剧背后的核心智囊团中唯一没有集体谈判协会影响力的人。美国制片人协会(Producers Guild of America)曾帮助警察谁能获得奥斯卡奖，但他们没有资格就财务条款进行谈判。美国职业高尔夫球协会主席斯蒂芬妮·阿兰和唐纳德·德莱恩在最近的美国职业高尔夫球协会颁奖典礼上宣布，传奇、布卢姆豪斯、马克罗和伯兰蒂同意发起一项医疗保健倡议——他们并不参与制作人联盟的使命，但许多制作人联盟成员都是美国职业高尔夫球协会的成员，他们相信自己正朝着同一个方向前进。
“美国职业高尔夫球协会是一个伟大的组织，”制片人联盟成员朱莉·林恩说，她和邦妮·柯蒂斯一起经营着知更鸟电影公司。它代表了8000多名成员，从事20多个类别的工作，这是一项艰巨的责任。我们中的许多人都是PGA的成员，我们很高兴能在这些问题上团结起来，朝着同一个方向前进。”
制片人联盟成员想要的
总的来说，职业制片人希望改变他们在开发期间的费用支付结构，并要求电影和电视公司支付医疗费用，这已经成为制片人及其员工的主要负担。
将职业制作人这一头衔变为现实可能带来的次级改革将有助于阻止制作人的地位和权威受到侵蚀。这些生产商表示，有一段时间，主要生产商可能会嗅到麻烦，并停止生产，直到问题得到解决。一些人提到了Rust悲剧，似乎没有人介入，而导致悲剧的失误正在发生。很多时候，制片角色是由商业事务主管分配的，或者是应电影明星的要求添加的，而这些明星自己也在做兼职。职业制作人经常被要求削减自己的费用，以促进这些补充。他们希望电影公司来支付这些费用。他们希望，解决了最近两次罢工的首席执行官们能够认识到，授权给他们所依赖的制片公司来控制拍摄现场的质量，并在安全、低成本的情况下制作电影和电视，这是互利的。
不再像NCAA运动员那样拿薪水
职业制片人希望他们为之工作的制片厂和资助者为医疗保健做出贡献，并改变支付费用的方式，以便在电影顺利通过审批时有更多的现金流来支付员工和管理费用。这笔钱将以最高达职业制作人总费用10%的同等预付款形式支付。在电视节目中，它相当于一集非编剧制片人的总费用。这些资金将抵扣制作开始前支付的最终费用。所以与其说这是费用的增加，不如说是支付时间的增加。唯一的例外是那些没有通过审批的项目;这些费用将被视为支付给那些未能走出开发地狱的项目的作者的费用。
在医疗保健方面，他们要求为职业制片人在制作前8周、制作期间以及至少在制作后最后8周缴纳医疗保险。他们认为，这将使所有职业制片人，特别是新兴制片人，建立一个小时库，为负责电影或电视节目及其工作人员的健康和安全的人(及其家人)提供健康保险的保障。
考虑到职业制片人所扮演的角色，他们认为这些角色对于防止电影在创意或安全和预算方面偏离轨道至关重要，他们认为这对工作室来说是一个很小的成本。
我与十几位推动这一倡议的顶级制作人进行了交谈，他们在描述制作人的地位下降到何种程度时都很有说服力。
洛伦佐·迪·博纳文图拉(Lorenzo di Bonaventura)是该市最多产的大制片厂电影制作人之一，也是为数不多的仍与大型制片厂有全面合作的人之一，他说，“我不认为我们的建议会毫无痛苦，但我们相信也不会非常痛苦。”“我们在这里谈论的是美国人的基本权利。你有工作并获得报酬的权利，你也应该有医疗保障。我们所要求的是面对一个基本的承诺，那就是为人们的工作支付报酬，并给他们一点保护。从货币的角度来看，这不是骨折。我们意识到我们在要求他们迈出一步，但我们不认为这是那么大的一步。但这对新兴产油国来说是一大步。”
在好莱坞，没有杠杆很难得到任何东西，尤其是在经济收缩时期。人们只能说，从长远来看，这两种姿态将有利于电影和电视业务。这一倡议背后的许多制作人签署了一份请愿书，要求从AMPTP中删除“制作人”一词，因为当工作室谈判实体与WGA, SAG-AFTRA和DGA发生冲突时，他们错误地认为他们与签署人在一起。什么也没有发生。因此，职业制片人意识到他们面临着一场艰苦的战斗，即使几乎所有现任的工作室负责人和创意总监在离开高管套房的那一刻都将成为制片人。
为什么制作人不是工会免疫
制片人一开始在好莱坞有工会的保护。美国电影制片人协会成立于1950年，其最大的谈判成就出现在1968年，当时他们与AMPTP达成了一项协议，使他们与DGA平起平坐。但WGA对其代表制片人的权力提出了挑战，PGA协议于1974年被加州上诉法院宣布无效，理由是SPG由拥有工作室股权的制片人主导，他们被视为雇主。
这一条件已不复存在，但在1983年，PGA再次试图成立工会的努力被拒绝，因为NLRB裁定，制片人本质上是雇主的一个分支，并分享收益。另一次出价是在1985年，当时PGA试图加入卡车司机工会，并威胁要对AMPTP进行罢工。他们妥协;给予有限的养恤金和医疗福利，但PGA不被承认为谈判单位。当时，在六个月内在西海岸的工会项目中工作至少600小时的PGA成员有资格参加电影工业健康计划。
最近，制片人联盟及其领导人丽贝卡·格林(《跟随》)和克里斯·摩尔(《海边的曼彻斯特》)代表108名制片人，试图获得与电影公司和金融家直接谈判的权利，并注意到NLRB之前提到的障碍。没发生什么大事，但制片人仍在施压。格林和摩尔也支持制片人联盟。
制片人联合会并不打算与工会结盟。相反，他们将在未来几周举行的会议上向首席执行官们呼吁，希望在不带敌意的情况下实施改革。
与我交谈过的制片人有战争故事，其中一些我没有被授权出版。《红色通缉令》的制片人博·弗林(Beau Flynn)说，他已经观察到制片人地位被慢慢侵蚀的代价。
他说:“从系统上讲，这个行业发生了如此剧烈的变化，以至于出现了真正的退化。”“我很幸运能够获得间接合同，但工作室已经削减了大部分合同。我们记得曾经有一个工作室会有30-50个这样的人，他们不仅支持制作人，还支持他们手下的年轻制作人。这些交易基本上都消失了。再加上现在有很多人接受制片人的邀约，不是因为虚荣的问题，因为我们不关心这一点，而是当你有这么多制片人时，原始制片人的费用就会减少。”
这导致了一个“生产者池”，在类似于黑色星期五沃尔玛的气氛中，生产者相互竞争。
Flynn说道:“制作人的组合是由独立世界的金融家和工作室世界的工作室共同设定的。“这变成了一场你死我争的比赛，通常首席制片人或职业制片人必须确保每个人都满意，无论是演员、导演、其他合作伙伴还是经理。这样一来，首席制作人或职业制作人通常只能获得维持数年的少量资金。因为，在一段时间内你能拍多少部电影?制作一部独立电影或工作室电影可能要花费很多年的时间。”
Flynn表示，第三种侮辱来自于监督开发的制作人，他眼睁睁地看着其他参与开发的人拿到全额报酬，而他们却只拿到1.25万美元的开发费。
他说:“你的工作是免费的，看着这些照片汇集在一起，工作人员来了，他们每周都有薪水。”“制片人通常是最后一个拿到工资的，而且要等到电影开拍八周之后，而且要等到电影正式获得批准。所以除了制片人之外，其他人都能拿到工资，这种情况可能会持续数年。”最后，第一美元的收入已经没有了，后端语言也被推后了很久。制作人曾经愿意放弃他们的费用，把赌注押在自己和项目上，并尝试参与成功的后端。这些后端已经变得如此之少。再加上新冠病毒、罢工，现在的电影数量减少了，连锁影院也破产了。所以现在你有很小的百分比击中你的后端。它使生产商重新回到收费业务中，而由于预算削减和其他生产商的激增，这些费用已经被压低了。”
Wiip的马克·罗伊巴尔(Mark Roybal)曾制作过《东城的马》(Mare of Easttown)和《疑点》(Doubt)等影片，他说，缺乏一个有约束力的评估制片人的体系，加剧了这种困境。
他说:“《信用出品》不是由任何公会决定的，我们是唯一一个这样的团体。”“编剧有WGA，导演有DGA，但我们的信誉是由工作室、他们的业务或工作室负责人分配的。所以这些东西不是由我们或我们的管理机构或类似的机构，而是由雇用我们的工作室给出的。所以他们给了很多学分。为了补偿那些没有补偿他们的人。他们会说，好吧，你是制片人。随着时间的推移，它导致了信贷的激增。这就是为什么我认为市场上对于制作人的定义存在很多困惑。
“这导致了这个词与工作和提供的服务脱钩，”他说。“没有地方写下来，这些信用是为了什么。所以坦白说，它是物物交换的，因为它是免费赠送的。工作室、网络或流媒体都可以选择授予某些人这个头衔作为荣誉的象征，而且他们不需要为此付出任何代价。当然，随着时间的推移，一旦人们获得了头衔，他们也想要报酬。问题就变成了，谁来买单呢?工作室、网络和流媒体的回答是，好吧，你是制片人，所以你来处理。但我们一开始就没有把信用发放出去。如果他们要这么做，为什么不付钱呢?”
讨论的部分内容将是工作室承担这些成本，而不考虑职业制作人的费用。
另一位曾担任制片总裁的制片人凯文·米舍(Kevin Misher)认为，早该对角色进行重新评估，以决定制作人的头衔。这将重新建立起一种责任的等级秩序，也许好莱坞不会再回到那个告诉杰克·沃尔兹的角色——《教父》的制片人在他的床上发现了一个马头——但它肯定会有所帮助。Misher认为这就是为什么设立职业制作人这个头衔很重要的原因。
“你如何定义制作人?职业制片人在电影拍摄前、拍摄前和拍摄后，一直到电影上映，都会在片场做很多事情。制作人联盟名单上的一些人的工作方式不同，但他们的总体责任是相同的，那就是经营一家生产那种产品的小公司。如果你这样想，大小或规模，无论是电影还是电视节目，都无关紧要。你要和艺术家、工匠、工人、技术人员以及那边的每个人一起工作。此外，你还得管理一家银行。有时是一个工作室，有时是一群投资者，有时是个人，等等。
“你总是在权衡艺术与商业，并试图在任何时候协调这两者，”米舍说。“这是有细微差别的。它不干净。不像编剧写剧本，也不像编辑或电影摄影师。你知道他们的工作。这就是制作人来这里的原因。但如果你必须提炼它，我们有责任。制片人最终负责制作电影或电视节目，无论它是什么，并取得创意和财务上的成功。我们是受托管理创意并负责财务的人。”
为什么电影公司会自愿提供他们不需要提供的内容?
因为他们唯一的忠诚是他们正在制作的电影，所以职业制作人相信他们已经证明了自己是电影公司、流媒体和金融家值得信赖的盟友。这包括制片人联盟名单上的每个人都愿意和期望自己陷入困境，签订合同，把责任放在自己家门口。他们希望雇主能考虑到这一点。
“对于一部独立电影，所有其他行业协会都希望我们签署文件，”《撞车》、《女王》和其他许多电影的制片人凯茜·舒尔曼(Cathy Schulman)说。“这是个人担保，在财务上为所有剩余部分提供担保。然后我们的雇主，也就是电影的真正出资人，无论我们在哪里筹集到资金，他们都要求我们在经济上保证，无论出现什么障碍，我们都会按照规定的金额完成电影。同样重要的是，导演和所有参与的工匠和演员都把自己创造性地交给了我们。因此，对于一部独立电影来说，显而易见的是，如果审计在10年或更长时间之后进行，我们要承担从拍摄到交付的整个过程中的财务、后勤和创意责任，而且往往还要承担更多责任。”
珍妮弗·托德(Jennifer Todd)曾制作过《王牌大贱谍》(Austin Powers)系列电影、《爱丽丝梦游仙境》(Alice in Wonderland)和两次奥斯卡颁奖典礼，她说:“我们都选择了这份奇怪的工作，这是一种美妙的感觉。这对我来说很重要，因为我们花这么多时间在这上面的真正原因是，当我们有一条路时，我们都非常幸运。尽管成为制作人的道路不是笔直的，但我们可以找到一条路，现在我们必须防止这条路被切断。
托德说:“对于那些为我们工作、向我们学习的年轻人来说，要靠自己的力量成为制作人太难了。”“我知道他们的道路会更加可行，特别是在这里的两个问题上。如果他们能在他们的生活中得到一点点健康保险，并在项目上预付一些钱。我对此有强烈的感觉，因为我相信如果没有优秀的制作人，就很难在各个方面都有优秀的产品。所以我真的希望那些落后我们10年、15年的人也能这样。”
和制片人联盟的许多成员一样，迪·博纳文图拉经历过双方制片人和工作室负责人之间的互动，从他在华纳兄弟负责制作到现在为派拉蒙制作帐篷杆。作为一名高管，他总是寻找一个有骨气的制片人，因为这样他就少了一件需要担心的事情。作为制片人，他一直在努力成为这样的人，这就是为什么他相信这些变化将使工作室高管和制片人之间的关系更接近合作关系。
“如果你回顾一下历史，你会发现有一点已经改变了，那就是制片人被视为帮助制片厂控制项目的关键因素，”他说。“这可能是从人才管理到预算，以及介于两者之间的一切。部分原因是公司化，我们称之为买方。他们不像我们当年看到的那样，在生产商身上看到那么多优势。当涉及到真正困难的决定时，电影公司已经退缩了。从公司的角度来看，当事情开始对他们不利时，他们希望有人在片场带头帮助他们。我将选择我们亲爱的朋友保拉·温斯坦，她最近去世了。当我们知道宝拉要出演一部电影时，我们知道预算将得到妥善管理，我们知道创意将永远处于决策的最前沿。我们知道如果有问题她会提醒我们的。我认为这是制片人真正保护电影公司高管的地方。我们在片场或任何地方都能看到问题所在。即使不是一小时一小时，我们也知道半天半天到底发生了什么，我们可以看到问题的出现，希望我们的工作是在问题进入工作室之前解决它。
“我个人的观点是，我有24小时来解决一个大问题。如果到那时我还搞不清楚，那就该把工作室请来了。这就是整个过程。
迪·博纳文图拉说:“这个过程的失败是因为，不管出于什么原因，电影公司不允许两个实体之间的信任程度。”如果你是一名高管，你可能会说:“我们本可以做出与制作人不同的决定，但我们没有时间做所有这些决定。”作为执行人员，你真正指望的是制作人在短时间内做出最好的决定，而我作为执行人员所做的决定有95%是一致的。”
Tendo Nagenda在涉足制片行业之前，先后在迪士尼和Netflix担任高管。如果他面对的是这样一种情况，在这种情况下，可以为没有完成的项目支付费用，他不会生气。
Nagenda说:“如果你仔细分析一下，我们是在要求预付片酬，希望他们愿意支付，因为这是一部最终会让他们受益的电影或电视剧。”“如果它没有发生并且被放弃，那么是的，它将比其他情况下花费更多。但最终，允许这一职业继续发展也应该有利于工作室。那就是质量控制，依靠他们支付的这些东西的能力，他们保护和发展的权利，所有这些都是互利的。这是预支款，我们希望他们愿意为之买单。我爱我的作家朋友们，但他们从来没有领悟过这样一个事实:无论如何，他们都能得到报酬。
“即使在完全失败的情况下，”Nagenda说。“我将使用一个假设。让我们假设一个制片人的费用是一百万美元，一个顶级作家的费用是一百万美元。不管电影拍不拍出来，编剧都得到了一百万美元。我们的建议是，生产者将获得10%的收益，不管产品是否生产出来。这是一个很大的不同，我们可能花了更长的时间。我不是说更努力，我只是说更久。所以我们不会问他们有什么。”
在独立游戏领域，收益可能更大。与迪·博纳文图拉合作制作大片的马克·瓦拉迪安(Mark Vahradian)说，在没有经验丰富的制片人的情况下，没有一家电影公司会批准由一个新兴的新手导演拍摄的电影。
“好莱坞存在原创问题，”他说。“为了与新媒体竞争，我们必须支持新鲜和多样化的人才，但我们也必须支持经验丰富的制片人，他们需要在电影制作的雷区中导航，并将他们的愿景展现出来。”这些生产商正在消失。”
Naomi Despres经常在独立领域从事制作工作，她认为健康的好处将为制作人生态系统带来奇迹:有许多年轻制作人和下一代制作人在独立领域工作。我们真正想要的是让它成为普遍的最佳实践，这样即使在独立的空间里，也不会有你不提供医疗保健的地方。尤其是在那里，生产商被要求削减本已很少的费用或推迟支付。这是很正常的。最重要的是，这些人没有医疗保健，这是一个严重的问题。这个群体中的许多人从独立空间开始，然后进入工作室空间。但他们已经在独立领域工作了许多年，如果他们有医疗保健，这种斗争肯定会减少。”
