“爱情和诗歌都是公平的，”泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)今年2月出人意料地宣布了她的下一个项目，刚刚获得格莱美年度最佳专辑。
霉霉经历了过山车般的一年，结束了与演员乔·阿尔文六年的恋情，开始了破纪录的Eras巡演。她每天晚上都要在满是粉丝的体育场里表演，似乎不知疲倦地唱了三个小时的歌，同时还发行了两张重录专辑。在此过程中，她与音乐家和争议焦点马蒂·希利有过一段短暂的恋情，然后她开始与边锋和着名的文字大师特拉维斯·凯尔斯约会，这对名人组合似乎广受喜爱，除了那些对美国国家橄榄球联盟给她太多的屏幕时间感到不满的父亲，品牌和Chads。
显然，她有很多素材可以利用。正如斯威夫特在周五发行的第11张专辑《被折磨的诗人部》(The torture Poets Department)中所承诺的那样，一切都是她诗人笔下的公平游戏。(在美国东部时间凌晨2点，斯威夫特透露“TTPD”是一张双专辑，总共有31首歌，但我们只是在这里介绍原来的16首歌曲专辑。我爱你，泰勒，但你午夜的滴药破坏了我的睡眠计划。)混乱、失落和欲望融合成一部迷人的作品，虽然不太平衡，但当斯威夫特抛开专辑中一些过于小众的讽刺幽默，允许自己对痛苦做出原始、诚实的承认时，这部作品取得了最大的成功。
专辑首歌《两周》(Fortnight)中有很多精彩的片段，这首欢快的歌曲中，这位歌手带着崇敬和怨恨回顾了一段短暂的恋情:“我只感动了你两周/但我感动了你，”她哀叹道。"我爱你，这毁了我的生活"斯威夫特的声音与波斯特·马龙的声音完美地融合在一起，我想给它打满分，但像“在没有人注意到我的新审美之前，我是一个正常的酒鬼”这样令人费解的台词让我无法给它打满分。
她的下一首单曲《被折磨的诗人部》(The torture Poets Department)让人想起斯威夫特去年10月发布的“1989”系列歌曲:冗长而又带着一丝80年代的影响。这个标题显然是半开玩笑的，斯威夫特取笑她的主人公(所有迹象都指向希利)使用打字机，称他们都是“现代白痴”。但感觉这首歌想要表达两件事——讽刺和自嘲，但也哀怨和诚挚，就像斯威夫特在副歌中唱的那样:“谁会像我一样抱着你?”/除了我，谁还会认识你?”
《我的男孩只弄坏他最喜欢的玩具》中的比喻虽然有点幼稚，但很有效，其中有一些令人回味的有毒爱情的形象——“但首先，拉绳子/我会告诉你他跑了/因为他爱我”——以及相关的见解:“一旦我修复了我/他会想念我。”《Down Bad》很生气，也很朗朗上口，在这首歌中，充满“青少年脾气”的斯威夫特宣称，“如果我不能拥有他，那就去他妈的吧。”
这部电影一开始可能会让人感觉有点单调，杰克·安东诺夫(Jack Antonoff)标志性的合成手法与2022年的《午夜》(midnight)没有太大区别。但第五首歌几乎感觉像是一条分界线，在那里，专辑的血腥心脏开始跳动，制作变得更加多样化和有趣。此外，《So Long, London》标志着斯威夫特的合作伙伴亚伦·德斯纳(Aaron Dessner)在这张专辑中的合作开始。这首歌以天使般的朗诵开始，然后她进入了无拘无束的忏悔室，勉强抑制住声音中的愤怒，她问道:“你发誓说你爱我，但线索在哪里?”/我死在祭坛上等待证据。”
她后来在“loml”中探索了类似的主题，这是一首简单的歌曲，回顾了过去的一段关系，这可能是“TTPD”中最令人揪心的。这首歌似乎指的是阿尔文，因为她形容自己是一个“低调的男孩，一个正直的人”，也许是在微妙地指她在2019年的《情人》(Lover)中演唱的那个充满幻想的“伦敦男孩”。当斯威夫特唱到“你告诉我我是你一生的挚爱”时，她说“爱”的方式让人感觉如此质朴，让人心跳停止，所有的重力都隐藏在看似简单的歌词中。
“佛罗里达! !，由弗洛伦斯·韦尔奇(Florence Welch)伴奏的铙钹声合唱，听起来与斯威夫特之前的专辑完全不同。把“你只是一个小镇的客人”和“在德斯汀的一个度假屋”押韵，应该是不合适的，但它确实管用——后来韦尔奇和斯威夫特在一个令人陶醉的桥上交换了一些台词，比如“我有一些遗憾，我会把它们埋在佛罗里达”和“至少这些娃娃很漂亮，操我吧，佛罗里达”，而不是模糊的、闪闪发亮的吉他台词。
听了《TTPD》，斯威夫特在发行前与粉丝分享了反映感情结束时悲伤的五个阶段——否认、愤怒、讨价还价、沮丧和接受——的歌单，这是有道理的。但爱情并不是她笔下唯一的主题:成名的危险也受到了审视，斯威夫特处理这些危险的方式是这部作品中最吸引人的部分之一。
“我怀了他的孩子，不，我没有/但你们应该看看你们的脸，”她在《但是爸爸我爱他》(But Daddy I Love Him)中近乎欣喜地宣称，这是她在饰演一个小镇上被庇护的女孩、想和一个坏男孩私奔时，在第四面墙上的一个瞬间突破。在这首歌中，斯威夫特向所有想要参与她的浪漫选择的人传达了一个明确的信息:“我宁愿烧掉自己的一生/也不愿再听这些牢骚和抱怨/我会告诉你一些关于我好名声的事情/这是我一个人的耻辱。”
在其他地方，斯威夫特把她在聚光灯下的生活比作一只在笼子里踱步的动物:“我很温顺，我很温柔，直到马戏团的生活让我变得刻薄/别担心，大家，我们把她的牙齿都拔掉了。”“谁怕我这个小老头?”她在同一首歌中尖叫，最后总结道:“嗯，你应该这样。”这首歌感觉像是她在上一张专辑中触及的主题的自然延伸，她承认自己感觉像“山上的怪物，太大了，不能出去玩”，她的身材使她变得孤立和自我意识。在《我可以带着一颗破碎的心》(I Can Do It With A Broken Heart)中，她疯狂地鼓励自己度过心碎的痛苦，向自己保证她是一个“真正坚强的孩子”，可以“处理好自己的事情”，但她暗示了与阿尔文分手后更严重的后果，她没有让公众看到:“我经常哭，但我很有成效，这是一门艺术。”
作为地球上最著名的人之一，创作歌曲似乎是斯威夫特能真正释放自己独特而令人抓狂的经历的为数不多的领域之一。如果她用足够的意象和气势磅礴的乐器来修饰她的痛苦，她可以让那些可能认为这是不劳而获的人眼花缭乱，分散注意力。她的音乐——给她带来财富、粉丝和赞誉的东西——是她最不愿意坦白的地方。因为如果她当面告诉他们，谁能理解她呢?
这就是我在专辑的前半部分快结束时所思考的问题。《克拉拉·鲍》(Clara Bow)以原版It Girl的名字命名，描述了一个人为了成为明星而做的魔鬼交易:“拿走荣耀，付出一切/承诺让人眼花缭乱。”但在这首歌的结尾，她并不是在向自己致意，而是在向另一个神话般的新星致意，一个长得像泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)的女孩，但却拥有泰勒·斯威夫特所没有的优势。“未来是光明的，令人眼花缭乱的，”她低声说道。就好像通过谈论一个她不再那么重要的未来——一个感觉离现在还很遥远的现实——她可以帮助避免这种恐惧，或者至少开始接受一个事实，即再多的奖项和粉丝也无法平息这种恐惧。
在《TTPD》中，斯威夫特比其他任何专辑都更能让人感觉到她在实时地处理这些情绪，与她最大的怪物搏斗，给我们一个前排座位。作为泰勒·斯威夫特，她告诉我们，并不是所有的都是闪闪发光的紧身衣和梦幻般的追求者——但如果你愿意多呆一会儿，听她说，她会告诉你所有棘手、混乱、不可战胜的现实。
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