艾丽卡·卢瑟福是一位开创性的跨性别画家、电影制作人和作家，她是首位入选著名的威尼斯双年展的爱德华王子岛艺术家。
卢瑟福于2008年去世。现在，她在20世纪60年代末和70年代初的五幅画作将在4月20日开幕的双年展主展“外国人无处不在”中展出。
“看到卢瑟福得到认可，我真的非常非常高兴，”夏洛特敦联邦中心美术馆(Confederation Centre Art Gallery)的策展人潘·温特(Pan Wendt)说。他花了数年时间研究卢瑟福的作品，并将其编目。
“像艾丽卡这样的人，她肯定是过去50年来P.E.I.最重要的艺术家之一，得到这样的认可，是对我们(在画廊)所做的一种肯定，”温特说。
卢瑟福1923年出生于苏格兰，在英国度过了人生的前半生，然后搬到了美国，1985年定居在P.E.I.。
近年来，她的作品获得了国际认可，包括目前在伦敦泰特不列颠博物馆展出。
这位艺术家的女儿苏珊娜·卢瑟福(Susana Rutherford)说，人们的兴趣得到了证实。
卢瑟福告诉主持人马特·雷尼:“我们联系过的策展人，他们很高兴能发现她。”
威尼斯双年展吸引了来自世界各地的艺术家，被广泛认为是世界上最重要的艺术展览之一。
苏珊娜·卢瑟福说，这五幅入选双年展的画作——类似于自画像——反映了她母亲与性别认同的斗争。
“这是她一生的困扰，她觉得自己没有按照正确的性别生活，”她说。
温特也在双年展的画作中看到了这种挣扎。
“我认为这是她想象自己成为一个女人。她经常穿着非常迷人的服装摆姿势，”温特说。
住在夏洛特敦的跨性别艺术家埃里卡·沃伦(Erika Warren)说，看到卢瑟福的作品反映出这些性别认同问题并不奇怪。
“很多跨性别艺术都是关于这种挣扎的，”沃伦说。“有时候，你唯一能想象自己的方式就是通过艺术把它表达出来，因为实际上说出来是一件很沉重的事情。”
沃伦说，她已经把自己对性别认同的很多感受融入到她的艺术中。
“我的很多艺术作品都涉及这样的主题:他者性的主题，或者感觉与你的身体没有联系的主题。这真的很难，”她说。
沃伦说，她很高兴看到埃丽卡·卢瑟福得到这种认可，并指出跨性别者经常因为负面原因而受到关注。
沃伦说:“这对我们这些人来说是不公平的。“讨论的是她的艺术创作和她的影响，而不仅仅是她是变性人的事实，这令人振奋。”
一个不断发展的艺术家
作为一名艺术家，卢瑟福经历了许多阶段，温特说。在她职业生涯的早期，她曾在戏剧和电影领域工作，并创作了抽象画和拼贴画。
他说，双年展上的画作是波普艺术风格，以硬边和饱和色彩为特色。
上世纪70年代，她开始访问P.E.I.，并永久搬到了那里，此后她的艺术不断发展。
“从那时起，她的作品中就有大量关于爱德华王子岛的意象，她真的很喜欢在这里找到的那种舒适的家庭生活，”温特说。
“她是一名艺术家，是一种永不停歇的自我探索者，真的。她用她的工作来解决自己的问题以及她与世界的关系。”
苏珊娜·卢瑟福和温特要去威尼斯看双年展。他们都表示，最近的关注源于画廊和策展人希望发掘边缘化艺术家的作品。
“所有这些被忽视的艺术家都开始得到认可，”温特说。
埃丽卡·卢瑟福(Erica Rutherford)在艺术界和学术界受到歧视，温特说，这是她最终搬到P.E.I.的部分原因
卢瑟福的女儿说，卢瑟福的邻居和朋友都理解她的性别认同，但这仍然很困难。
苏珊娜·卢瑟福说:“在20世纪70年代，做一名变性父母并不总是一帆风顺。
“我们家和我父母的好朋友之间充满了爱、支持和理解。但在更广泛的社区中，我们并不总是处理最善解人意的反应。”
回顾展览
温特正在策划卢瑟福作品回顾展，将于今年6月在联邦中心美术馆开幕，然后在全国巡回展出。
他希望这将成为岛民和游客发现卢瑟福艺术的机会。
“这里有很多人会记得埃里卡，但我认为她的作品会有一个全新的观众，”温特说。
“我认为它会让人们大吃一惊。”
