“钱不是问题，”艺术家里奇·阿尔宾达(Ricci Albenda)在今年的纽约弗里兹艺术博览会(Frieze New York)上狡猾地画了一幅小文字画。当然，这不是真的。在任何艺术博览会上，就像在任何贸易博览会上一样，金钱都是目的。换句话说，在这种情况下，所有展出的物品基本上都等于现金。任何对当代艺术中的“政治”过敏的人，更不用说“激进分子”了，都会在这里找到一个避难所。
纽约弗里兹艺博会(Frieze New York)已经举办了12年，也是第二季，将在哈德逊广场(Hudson Yards)的Shed举办，持续到周日。但对于普通参观者来说，整个现金问题可能是没有意义的，至少在你支付了周末76美元的普通入场费之后。我们大多数人只是橱窗里的购物者，在过道里漫步，获取信息和娱乐(对我来说，这往往是一样的)，今年的博览会提供了大量的信息和娱乐。
展会的规模感觉很合适，60多个展位分布在三层楼。这里的环境开阔而明亮，与上一季在贾维茨中心(Javits Center)举行的军械库秀(Armory Show)上那种银行金库般的黑暗完全相反。(军械库展现在是弗里兹的特许经营，所以这种情况可能会在9月份发生变化。)在艺术博览会被设想为容纳的狭窄的现购自运商品范围内，也有一些种类。你甚至可以在展台设计中看到。
佩斯画廊(Pace Gallery)为罗伯特·曼戈尔德(Robert Mangold)的造型绘画和阿琳·谢赫特(Arlene Shechet)的抽象雕塑设计了一个绝对白色的白盒设置——它让你觉得自己像一个行走的污迹。(谢赫特将于本周末在纽约州北部的雕塑公园风暴国王艺术中心(Storm King Art Center)举办一场纪念作品的开幕式，为自己引人注目的职业生涯画上句号。)
与之形成鲜明对比的是，David Zwirner的展位看起来就像大学宿舍休息室一样破旧，弗朗茨·韦斯特(Franz West)设计的线条松散的雕塑沙发(你可以坐在上面)和内特·洛曼(Nate Lowman)设计的疯狂涂鸦物品在墙上翻滚。
绘画在展览中很重要，因为整个城市都有。最近具象作品的冲击似乎有所减弱，不过这里也有一些有趣的例子，尤其是圣保罗艺术家罗莎娜·保利诺(Rosana Paulino)在Mendes Wood DM展出的一幅光芒四射的女神双联画。抽象艺术在画廊和网上无处不在。其中很多看起来就像酒店房间里的艺术品，你的眼睛会在上面滑动。站在高古轩(Gagosian)的大量斯特林·鲁比(Sterling Ruby)新姿态画前，我觉得自己没有学到任何我不知道的流派。
我对玛丽·海勒曼(Mary Heilmann) 1989年在豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)展出的一幅名为《花之圣母》(Our Lady of the Flowers)的玫瑰色画作有相反的反应，我觉得这幅画和这位艺术家的作品一样，以前从来没有过这样的作品。
但在本届弗里兹展上，一直引起我注意的是纺织品和拼贴画，以及超越传统界限的作品。Ortuzar Projects的展位是一个值得流连的地方，这里有来自布宜诺斯艾利斯的Feliciano Centurión(1962-1996)的展览，他把刺绣和编织变成了短暂而强烈的同性恋生活的亲密记录。同样，在里约热内卢的画廊a Gentil Carioca，你也必须去看看三位截然不同的艺术家的作品，他们分别是来自巴西的劳拉·利马(Laura Lima)和薇薇安·卡库里(Vivian Caccuri)，以及来自安哥拉的安娜·席尔瓦(Ana Silva)。
出生于巴西的克拉丽莎·托辛(Clarissa Tossin)使用亚马逊(Amazon)快递盒的切割条，让编织与拼贴画几乎没有区别(她的作品也在当前的惠特尼双年展(Whitney Biennial)上展出)。托辛是洛杉矶画廊Commonwealth and Council的代理。拼贴本身，以这样或那样的形式，无处不在:在同一家洛杉矶画廊的比阿特丽斯·科尔特斯(Beatriz Cortez)密集的鸟羽毛组合中;琼·斯奈德(Joan Snyder)在加拿大和达太(Thaddaeus Ropac)的画作中加入了干花、水果和草药);还有安东尼奥·塔西斯(Antonio Tarsis)在Fortes D’aloia & Gabriel的火柴盒套装，在这个由巴西策展人、本届威尼斯双年展的组织者阿德里亚诺·佩德罗萨(Adriano Pedrosa)主导的国际艺术季里，弗里兹又增加了一位巴西艺术家和画廊。
博览会甚至有一个关于拼贴画的研究项目，作为一种形式，韩国艺术家Haegue Yang在国济画廊(Kukje Gallery)举办了一个展览，他用文字和图像追溯了剪纸媒介作为一种具有世俗和宗教应用的全球现象的历史。
杨的独奏是博览会上的几幅作品之一，也是比较有趣的一幅。同样值得注意的是由自学成才的纽约艺术家乔伊斯麦克唐纳牧师在戈登罗比乔克斯挑选的精美的小雕塑头;以及现代画廊(Gallery Hyundai)的李承泽(Seung-Taek Lee)作品的小型展览，他是一位极简主义的再生材料魔术师。亚历克斯·卡茨(Alex Katz)在格拉德斯通(Gladstone)拍摄了一组令人愉快的橘色自然图像;詹金斯·约翰逊(Jenkins Johnson)有一套由旧金山资深艺术家杜威·克鲁普勒(Dewey Crumpler)创作的火山系列画作，除了其他历史主题外，这些画作还将两个利润丰厚的欧洲企业——大西洋奴隶贸易和荷兰郁金香贸易——联系在一起。
郁金香!在过去的几个春天里，曼哈顿一直是郁金香之城，克鲁普勒的画作和蒂娜·金画廊(Tina Kim Gallery)的一幅极其细致的拼贴画提醒了我，这幅拼贴画是由美国艺术家珍妮弗·蒂(Jennifer Tee)用郁金香花瓣压成的。弗里兹，像大多数大型艺术博览会一样，是一种叫牛的现象，关于高知名度和竞争性。但我经常带走的是那些充满创意的小事情的记忆，有些很吸引眼球，有些很难发现。t的郁金香拼贴画是其中之一;这里还有一些:
在安东克恩(Anton Kern)，波兰艺术家帕维尔·阿尔萨梅尔(Pawel Althamer)创作的一尊陶瓷彩绘雕像，把他的儿子描绘成年轻的佛陀，被突如其来的智慧惊呆了，他脱掉衣服，坐在那里等着看接下来会发生什么。(2014年阿尔塞默的新博物馆回顾展是该博物馆举办过的最感人的展览之一，但此后我们很少在纽约见到这位艺术家。)
伟大的印度艺术家希尔帕·古普塔(Shilpa Gupta)的作品《谭雅·博纳克达》(Tanya Bonakdar)是由两个压碎的漏沙沙漏组成的小雕塑，她的作品关注的是印度过去和现在的宗教和种族压迫的历史。
在白立方(White Cube)，由Bogotá-based多丽丝·萨尔塞多(Doris Salcedo)设计的一种闪闪发光但危险的面纱或头巾，完全由锋利的缝纫针和松散的白线制成，这是哥伦比亚“失踪者”衣柜里的一块碎片。
在马修·马克斯(Matthew Marks)，德国雕塑家卡塔琳娜·弗里奇(Katharina Fritsch)的紫色聚酯雕塑，逼真得就像从生活中铸造出来的一样，一只手俯卧着，半张开，手掌朝上。(这幅名为《乞丐之手》(Beggar 's Hand)的画作与附近蕾迪·丘奇曼(Leidy Churchman)的“佛教”画作形成了完美的互补。)
在安德鲁·埃德林(Andrew Edlin)展出的是贝弗利·布坎南(Beverly Buchanan, 1940-2015)和桑顿·戴尔(Thornton Dial, 1928-2016)的一对作品，这两位南方艺术家在事业上在夜晚擦肩而过，但却在同一束光芒下相遇。
在安德鲁·克雷普斯画廊(Andrew Kreps)，挂着阿尔本达的作品，有一幅名为《卡迪什3》(Kaddish 3)的小型抽象画，画的是一幅看起来像冒烟的东西，作者是以色列裔法国艺术家和哲学家布拉查·l·艾丁格(Bracha L. Ettinger)。
即使是这些物品中规模最小的，在弗里兹也能卖个好价钱。(另一幅更大的萨尔塞多在去年的拍卖会上拍出了125万美元的高价。)所有这些都在提醒我们，现实正在发生变化，就在艺术界的金甲墙之外。
2024年纽约弗里兹
在西30街545号的Shed度过整个周日;frieze.com。
霍兰德·科特(Holland Cotter)是《纽约时报》文化栏目的联合首席艺术评论家和资深作家，自1998年以来一直在该栏目工作。更多关于Holland Cotter的信息
