2024-04-29 18:14来源：得道网
音乐是电影不可分割的一部分——无论是电影配乐、原创歌曲还是策划配乐——但有些电影将音乐的重要性提升到了一个新的高度。历史上充满了关于音乐力量的令人难以置信的特征，包括关于艺术家和粉丝的故事，我们把这个列表放在一起，以突出最好的。
从关于假音乐家和真音乐家的传记片到关于老师、唱片店老板和死后生活的故事，关于音乐的电影领域很广，但它们为我们提供了关于伟大艺术形式之一的惊人洞察力和强有力的信息。
《皮条客的艰难》(It 's Hard Out for a Pimp)由地下传奇Three 6 Mafia创作，塔拉吉·p·汉森(Taraji P. Henson)和特伦斯·霍华德(Terrence Howard)主演，在《嘻哈帝国》之前，《喧嚣与流动》凭借这首歌获得了奥斯卡奖。霍华德扮演一个皮条客兼说唱歌手，他想要离开他的犯罪生活，而亨森扮演他的一个妓女，她碰巧在钩子上杀死了它。他们一起创作优美的音乐，一切似乎都按照他们的方式进行，直到戏剧践踏了他们所有的计划。为故事而来，为美妙的配乐而留下。
克里斯托弗·盖斯特可能是有史以来最好的伪纪录片导演之一，但他也证明了自己在音乐方面也很擅长。《大风》讲述了一位著名音乐制作人的孩子们组织了一场史无前例的音乐会后，几位民间音乐家聚在一起纪念他的故事。即使你从未考虑过民间音乐，这部2003年的电影也能打动你。事实上，这样做可能更好，因为它搭配了盖斯特标志性的诙谐俏皮话，熟悉的古怪角色阵容，以及真正迷人的歌曲配乐，比如《彩虹尽头的吻》(获得奥斯卡提名)和《强大的风》(获得格莱美奖)。
鲍勃·迪伦的故事不能概括为一种传统的戏剧化——导演托德·海恩斯和联合编剧奥伦·莫弗曼明白这一点。因此，他们从这位民谣歌手在职业生涯的不同阶段所扮演的许多角色中获得灵感，并朝着自己的方向发展。结果是一部大胆而离奇的故事集，每个故事都由明星云集的不同成员主演，包括克里斯蒂安·贝尔、凯特·布兰切特、马库斯·卡尔·富兰克林、理查德·基尔、本·威肖和希斯·莱杰。走进《我不在那里》，对迪伦的遗产只有基本的了解，可能会让人感到困惑，但即便如此，这部电影还是以一种美丽而大胆的方式，向音乐界最美丽、最大胆的创新者之一致敬。
雷·查尔斯(Ray Charles)克服了肤色和失明带来的逆境，成为灵魂音乐的先驱，激励了数百万音乐家，并拍摄了一部关于他一生的故事片，无可否认，这部电影与大多数音乐传记片没有太大不同。然而，泰勒·哈克福德导演的《雷》仍然是这类电影中的佼佼者，尤其是杰米·福克斯的精彩表演，他获得了奥斯卡奖，在饰演这位歌手和钢琴家时，他自己真正的音乐天赋当然派上了用场。查理还没来得及看到他人生的戏剧完成就去世了，但毫无疑问，这将使他感到自豪。
亚历克斯·考克斯(Alex Cox)饰演的希德和南希(Sid and Nancy)就像影片中那对注定要失败的夫妇一样，是对朋克摇滚最早的偶像之一和他将永远与之联系在一起的女人的一次爆炸性、粗暴、毒品驱动的探索。这部1986年的经典电影由加里·奥德曼饰演性手枪乐队的贝斯手席德·维瑟斯，克洛伊·韦伯饰演他的女友南希·斯潘根，在短时间内完成了很多事情。从“性手枪”(Sex Pistols)空前的成功，到乐队因暴力事件而臭名昭著的灾难性美国巡演，再到希德和南希生命最后一年的动荡关系，这部电影出色地吸引了这支传奇乐队的粉丝和外行。
奥斯卡·艾萨克是一位极具天赋的表演者，乔尔和伊桑·科恩的《醉酒民谣》是一部充分利用他所有天赋的电影:他的痛苦和悲伤是显而易见的，他的喜剧时机是无可挑剔的，甚至证明他是一位熟练的歌手和吉他手。这部电影以20世纪60年代的纽约民间音乐场景为背景，对人物进行了精彩而怪异的研究，Llewyn是一个迷人的主角——对他的艺术充满了难以置信的热情，但却永远在与世界上日益破碎的力量作斗争。由于其故事的循环结构，这也是一个特别有趣的功能，可以反复观看。
在埃德加·赖特的《极乐司机》的第一个镜头中，所有的一切，我是说所有的一切，都是伴随着乔恩·斯宾塞蓝调爆炸乐队的《Bellbottoms》这首歌而来的，观众们立刻被带入了Baby的世界。这是一个由音乐驱动的世界，Wright的能力让我们觉得我们真的戴着主角的耳机，通过碰撞的原声和完美的定时动作，这是大师的能力。虽然从技术上讲，这部电影不是一部音乐剧，但音乐是它的驱动力，让我们在宝贝的旅程中加速前进，包括令人心跳加速的汽车追逐，可爱的浪漫时刻，以及伴随着歌曲“龙舌兰酒”的令人惊叹的枪战。
由无与伦比的查德威克·博斯曼主演的最后一个角色，以及华丽的维奥拉·戴维斯饰演的同名角色，马·雷尼的《黑底》是一部里程碑式的电影，也是奥古斯特·威尔逊著名的匹兹堡循环的又一部非凡的作品。故事讲述的是一位强大的爵士歌手(戴维斯饰)正在录制一张专辑，结果她的乐队成员不断地互相阻碍，主要是因为他们的自我。它还讨论了黑人音乐是如何经常被挪用并融入主流的。除了紧张的气氛，这部电影还以咆哮的20年代最好的爵士乐为特色。如果你喜欢年代作品、爵士音乐和美妙的查德威克·博斯曼，这是必看的地方。
《火箭人》是一部华丽、奇幻的音乐剧，讲述了埃尔顿·约翰爵士的一生，这个人由塔伦·埃格顿华丽地描绘。他不仅用《I 'm Still Standing》和《Crocodile Rock》等传奇歌曲来表达自己的心声，因为歌曲描绘了音乐轰动人物的生活，而且他还精美地描绘了约翰在生活和事业中面临的挑战。
这部电影如此神奇的原因之一在于它运用了约翰的故事。我们了解到他与词曲作者伯尼·陶平(Bernie Taupin)的美好友谊，他与有毒的约翰·里德(John Reid)的可怕关系，以及他动荡的童年，夹杂着幻想的音乐数字。这部电影是一部奇迹，它以最额外、最美妙、最可爱的方式讲述了埃尔顿·约翰的故事。
作为理查德·德莱弗斯(Richard Dreyfuss)最好的电影之一，1995年的《霍兰德先生的作品》(Mr. Holland’s Opus)带领观众们回顾了作曲家出身的高中音乐教师格伦·霍兰德(Glenn Holland) 30年的职业生涯。随着角色的出现，我们感受到了这位教师生活的高潮——比如用摇滚乐与他的青少年学生建立联系——以及低谷——比如霍兰德先生与他失聪的儿子沟通的挣扎。更不用说每个教师都能涉及到的一个问题:争取资金。我们挑战你看完最后一幕，他在自己的交响乐首演中指挥他以前的学生组成的管弦乐队，而不流一滴眼泪。
许多才华横溢的音乐家都拥有神秘的性格，而迈克尔·法斯宾德在《弗兰克》中饰演的有名无实的角色，在电影中以既滑稽又令人心碎的方式反映了这一点。这个角色的灵感实际上来自现实生活中戴着纸面具的艺术家Frank Sidebottom，他的前乐队成员Jon Ronson是这部电影的编剧之一。
他的经历被引导到真正的主角Jon (Domhnall Gleeson饰)身上，他的野心超过了他的实际才能，但他在Frank的乐队中赢得了一席之地。不幸的是，在这个发人深省的故事中，他的加入被证明是这个实验独立摇滚乐队结束的开始，这个故事探索了艺术的复杂性，以及用领先的脚步追逐梦想的后果。
《曾经》上映15年多了，人们仍然在寻找《曾经》，并爱上了它宏伟而微妙的故事，充满了浪漫、音乐和新的开始。约翰·卡尼的这部低成本电影票房大获成功，讲述了两个陌生人(格伦·汉萨德和马科塔·伊尔格洛娃饰演)在决定一起写音乐后很快成为朋友，也许还会更进一步的故事。
在86分钟的时间里，两人对彼此、救赎、爱和音乐的力量有了很多了解，同时他们创作了21世纪最好的歌曲之一《慢慢坠落》。电影的低保真外观和精简的本质增加了一种原始和真实，创造了一种美丽而迷人的体验，多年后仍然引起共鸣。
在对皮克斯电影进行排名时，《寻梦环游记》无疑名列前茅。首先，这个故事是惊人的，因为曲折是皮克斯所能提供的最好的。这也是一部非常漂亮的电影，尽管主题基本上都是关于死亡的。然而，真正让《寻梦环游记》大放异彩的是它对墨西哥文化的崇敬——尤其是它的音乐。《Remember Me》是好莱坞有史以来最好的歌曲之一，这部电影的每一刻都是另一个爱上它的旋律的机会。
《寻梦环游记》是一部很棒的电影，因为它似乎是关于一个热爱音乐的男孩的故事——事实也确实如此!——但这也是关于只要有人记得他们，就没有人会真正死去。你怎么会不喜欢这样的信息呢?
这是一部关于音乐的最重要的电影之一，讲述的是一个人在音乐方面的专业知识完全是捏造的。在现实生活中，哈罗德·希尔教授(罗伯特·普雷斯顿饰演，他在1957年的舞台剧《音乐人》中扮演了托尼奖得主)是一位专业的骗子，他希望通过假扮一个年轻男孩乐队的领队，从1910年爱荷华州一个古雅的社区中获利。
这位名义上的音乐人可能对音乐一无所知，但电影中的音乐绝不是骗人的——包括梅雷迪思·威尔逊最喜欢的百老汇歌曲，如《Ya Got Trouble》、《Shipoopi》和振奋人心的核心曲目《76支长号》。如果你不喜欢音乐剧，这种浪漫又鼓舞人心的体验可能会让你成为音乐剧的粉丝。
在英国入侵之后，每一个有抱负的美国流行乐队都想成为美国的披头士乐队。你做的事!这是汤姆·汉克斯(Tom Hanks)作为编剧和导演的长篇处女作，是一个虚构的故事，讲述了四位音乐家在成名的压力和行业的挑战性限制下差点获得了这样的命运，这些限制可能会把他们拆散。
汉克斯还在这部被低估的90年代电影中饰演“奇迹”的经理(以前被称为更令人困惑的“One-Ders”，由汤姆·埃弗雷特·斯科特、史蒂夫·扎恩、乔纳森·沙克和伊桑·恩布里饰演)，他剪辑了一首朗朗上口的热门歌曲，使他们超越了他们最疯狂的梦想，成为明星。同样由丽芙·泰勒和查理兹·塞隆主演的《你所做的事!》是一部有趣、有感染力、有时令人心碎的电影，以流行音乐的鼎盛时期为背景，由已故的亚当·施莱辛格饰演的奥斯卡提名的有名无实的摇滚歌手担任主角。
我们都看过千篇一律的音乐传记片，但比尔·波拉德导演的《爱与慈悲》却彻底摆脱了这种传统。这部电影是对海滩男孩主唱布莱恩·威尔逊生活中两个不同时代的审视，这两个时代都以自己独特的方式表现得非常出色。威尔逊年轻时由保罗·达诺饰演，他被描绘成一个出色而富有创造力的人(目睹了《宠物之声》专辑的录音室编曲令人敬畏)，但当他成为治疗师控制负面影响的受害者时，事情发生了黑暗的转变，约翰·库萨克提供了他职业生涯中最好的戏剧表演之一，扮演老威尔逊，与保罗·吉亚玛蒂和伊丽莎白·班克斯的出色作品相对抗。虽然唤起了一个特定的时代，但海滩男孩的音乐是永恒的，这部电影是任何粉丝必看的。
对很多人来说，《紫雨》是一部歌舞片。虽然我们不愿意称它为有史以来最伟大的摇滚电影，但我们绝对理解这种情绪。《紫雨》讲述的是一个名叫The Kid(由Prince本人饰演)的年轻音乐家的故事，它既是一部戏剧，也是一部摇滚歌剧，很可能是Prince梦幻生涯中的最高成就。
真正让这部电影成功的是它的配乐，这可能是20世纪80年代最伟大的专辑(是的，我们知道迈克尔·杰克逊的《颤栗》也是在80年代发行的。我们说了该说的话!)你看，配乐一定很出色，因为情节本身就有点参差不齐。是的，一个家庭生活坎坷的音乐家的故事是电影的沃土，但音乐(和王子!)才是《紫雨》的真正明星。
卡梅隆·克罗2000年的成人电影《几乎成名》不仅是有史以来最好的电影配乐之一，而且还介绍了电影史上最伟大的虚构乐队之一——静止水乐队。被描述为“在明星的残酷面前与自己的局限性作斗争的中级乐队”，这个获得奥斯卡奖(最佳原创剧本)的电影的中心团体是70年代摇滚乐队在真正成功边缘的完美代表。
与此同时，威廉·米勒(帕特里克·福吉特饰)从一个年轻天真的记者一路撒谎，最终成为《滚石》杂志的一篇文章，这个故事是对当你遇到你的英雄并与之成为朋友时发生的事情的最好探索之一。基本上，这部电影的一切都很有效，而且效果很好，创造了一种难忘的、无与伦比的体验。
如果你想看摇滚电影，理查德·林克莱特的《摇滚学派》是必看之选。虽然杰克·布莱克饰演的杜威·芬恩绝不是一个传统意义上的好代课老师，但他对音乐的热爱是有感染力的，他教他的孩子们音乐的美妙之处。拥有绝对令人难以置信的年轻演员阵容，它热闹，真诚，充满活力。看着杜威教他们如何演奏乐器，采用摇滚角色和“坚持下去”是一种愉快的经历，它充分利用了我们对布莱克作为明星的喜爱。
布莱克的音乐天赋和肢体喜剧技巧，迈克·怀特的邪恶聪明的剧本和理查德·林克莱特的明星导演的完美结合，造就了一部轰轰烈烈的音乐电影。
2020年，《松林之外》的编剧大流士·马德尔以《金属之声》向世界推出了最好、最有影响力的导演处女作之一。这部响亮、有力、原始的戏剧电影以前卫金属乐队Blackgammon的鼓手鲁本·斯通(Riz Ahmed饰)为中心，他开始失去听力，这不仅对他的职业产生了不利影响，而且对他的生活也产生了不利影响。
《金属之声》获得了两项奥斯卡金像奖——最佳电影剪辑奖和最佳音效奖，并获得了包括最佳影片和最佳男主角在内的多项提名。从各种表演场景和乐队衬衫的收集中可以看出，《金属之声》在捕捉地下音乐的核心和灵魂方面做得令人难以置信。但更重要的是，它完美地捕捉了人类的韧性，就像鲁本失聪后的艰难旅程，以及他与乔(保罗·拉奇饰)发展的父子关系一样。乔是一个正在康复的酒鬼，经营着一个聋人互助团体。
1965年上映后，《音乐之声》获得了五项奥斯卡奖和两项金球奖，这已经不是什么秘密了。人们甚至不需要看过这部根据真实故事改编的音乐剧，就能熟悉冯·特拉普(von Trapp)家族歌手和他们的热门歌曲，从《我最喜欢的东西》(My Favorite Things)到《Do-Re-Mi》和《雪绒花》(Edelweiss)。朱莉·安德鲁斯(Julie Andrews)饰演的年轻修女玛丽亚(Maria)是她最好的角色之一，她被指派为格奥尔格·冯·特拉普上尉(克里斯托弗·普卢默(Christopher Plummer)饰)的七个孩子担任家庭教师。
在这部改编自同名舞台剧的电影中，玛丽亚教孩子们唱歌，这不仅温暖了寡妇船长对孩子们的冷酷，也温暖了他们的家庭教师。《音乐之声》同时是一部充满活力的合唱，一部浪漫喜剧(主演们的化学反应打破了纪录)，一部描绘处于第二次世界大战边缘的奥地利的戏剧，一部值得无限重看的家庭最爱。
《周六夜现场》的几部小品都激发了电影的灵感，取得了不同程度的成功，1980年的《布鲁斯兄弟》不仅是最好的电影之一，而且在40多年后，它仍然是有史以来十大音乐电影之一。约翰·贝鲁西和丹·艾克罗伊德饰演戴太阳镜的杰克和埃尔伍德·布鲁斯，他们肩负着上帝的使命，拯救他们长大的孤儿院。为了做到这一点，他们必须让乐队重新团结起来，这被证明是相当困难的，因为他们试图逃脱一个复仇的乡村和西部乐队(是的，两种音乐)，伊利诺斯纳粹和杰克鄙视的情人。
布鲁斯兄弟拥有一些真正史诗般的客串，如艾瑞莎富兰克林，雷查尔斯和嘉莉费雪;最好的配乐会让每个人都想唱蓝调，大量的搞笑语录，以及电影史上撞车次数最多的电影之一。打它!
《歌唱街》是一个简单的成长故事，讲述了一个男孩为了给女孩留下深刻印象而组建乐队的故事。然而，不要让它欺骗了你，它实际上是一个非常微妙，可爱的爱情故事，关于一个男孩和他对他的迷恋和摇滚的爱。看到康纳(费迪娅·沃尔什-皮罗饰)发现自己对音乐的热爱是美妙的，他和拉菲娜(由当时崭露头角的露西·博因顿饰)之间的爱情故事是如此甜蜜。这是一个经典而普遍的故事，很多人都能与之联系起来，一旦你把它与80年代的怀旧风格结合在一起，你就会发现一些特别的东西。
然而真正推动这部电影的是音乐。这些孩子们都很有乐队，随着每一首曲子的经过，你会意识到他们真的很特别。《Sing Street》的合成器歌曲和夸张的服装都散发着80年代的活力，这也是它如此出色的主要原因。此外，如果看完这部电影几周后，“像偷一样开车”还没有在你的脑海里萦绕，那可能是出了问题。
评论家和粉丝都喜欢Tick, Tick…Boom!尤其是安德鲁·加菲尔德饰演的已故伟人乔纳森·拉尔森。这位男主角全身心地投入到这部改编自拉尔森自传体音乐剧的电影中，这是显而易见的。在林-曼努埃尔·米兰达关怀的指导下，这封写给音乐剧和《吉屋出租》编剧的情书在银幕上爆红。
《30/90》(30/90)和《Therapy》(Therapy)等歌曲会让人心跳加速，而在影片中更脆弱的时刻，《Come To Your Senses》和《Louder Than Words》等歌曲则把全身心追求激情所带来的情感风险敲了一遍。这部电影是给艺术家们看的，它描绘了人们为成功而奋斗的过程。同时，这也是对我们最伟大的作家之一的致敬，我们很快就失去了他，安德鲁·加菲尔德把他精心地体现了出来。
虽然这个名单上的大多数电影都是关于音乐创作的，但斯蒂芬·弗雷尔斯的《高保真》本质上是一门音乐欣赏课程，它是常春藤联盟级别的精彩之作。改编自尼克·霍恩比(Nick Hornby)的同名小说，它从第一行就展现了对媒体的迷人见解——“什么先出现:音乐还是痛苦?”——通过主人公对摇滚、流行、电子乐和灵魂乐的热爱，他开始思考爱情。
约翰·库萨克(John Cusack)饰演的罗布·戈登(Rob Gordon)是一个混蛋，正如我们在电影过程中所了解到的那样，但他也是一个完全让人感同身受的混蛋，他对自己所爱的事物有着深深的热情，并通过对自己浪漫过去的反省，合理地学会了把自私抛在脑后。这是一部很棒的电影，因为所有这些原因(以及无尽的美妙的音乐驱动时刻)……但也因为它在向世界宣传杰克·布莱克的才华和为他惊人的职业生涯奠定了基础方面发挥了巨大作用。
如果你正在寻找一部以希腊神话为灵感，同时又向早期的美国民谣、蓝调和根音乐致敬的电影，那么乔尔和伊桑·科恩的《哦，兄弟，你在哪里?》是你唯一的选择。这部改编自荷马史诗《奥德赛》的大萧条时期的喜剧讲述了三个逃犯(由乔治·克鲁尼、约翰·特托罗和蒂姆·布莱克·纳尔逊饰演)出发去寻找隐藏的宝藏，并以自由、富有的方式度过余生的故事。
为了赚快钱，他们一夜成名，被称为“湿屁股男孩”(Soggy Bottom Boys)。这三个人发现，美国南部最受欢迎的歌曲是他们创作的。接下来是一个穿越南方心脏和人类心脏的旅程，因为三个逃犯遇到了超凡脱俗的情况和一系列丰富多彩的角色，从与魔鬼做交易的蓝调歌手，一个夸张的州长候选人，以及一个无情的警长，他只是想把他们绳之以法。
影迷们经常会反思奥斯卡“做错了”的时代，但1985年绝对是他们做对了的一年。米洛什·福尔曼的《艾玛迪斯》获得了八项奥斯卡大奖，每一项都当之无愧，因为这部电影是关于一位毋庸置疑的天才的非凡电影成就。
《艾玛迪斯》是如此华丽，静音观看会令人叹为观止——那个时代的制作设计、服装和戏剧舞台令人眼花缭乱——但当你观看一部关于这个星球上最有天赋的作曲家之一的电影时，显然不应该这样做。尽管外表华丽，但这是一部与古板相反的电影(它经常让人捧腹大笑)，它讲述了一个充满力量的故事，讲述了巨大的天赋和有毒的职业嫉妒。f·默里·亚伯拉罕因饰演安东尼奥·萨列里而获得奥斯卡奖，但汤姆·胡尔斯饰演的同名角色令人难忘。
制作一部经得起时间考验的音乐电影绝非易事，传奇导演罗伯·莱纳不仅做到了这一点——在他的第一次尝试中，他给我们带来了可能是有史以来最有趣的关于音乐的电影《这就是……脊椎穿刺》。除了莱纳之外，克里斯托弗·盖斯特、迈克尔·麦基恩和哈利·希勒还编剧并主演了这部1984年的摇滚伪纪录片，讲述了这支名义上的乐队试图重新成名的故事。
它的原声音乐在几十年后依然存在，像“给我一些钱”这样的曲调肯定会让你流连忘返，整个合奏团队掌握了愚蠢与聪明之间的微妙界限，对话诙谐而隽永。《这是……脊椎Tap》也因为克里斯托弗·盖斯特和几位球员之间一段美丽而滑稽的关系的开始而受到赞誉，他们将继续制作更出色的伪纪录片，如《等待戈夫曼》、《最佳秀》和——这个名单上的另一个条目——《强大的风》。
我们选择的2020年最佳电影，《灵魂》也可能是皮克斯有史以来最伟大的电影，嘿，它也是一部关于音乐的电影。《灵魂》讲述的是一个中学音乐老师在事业取得重大突破之前去世的故事。与绝大多数面向成年人的电影相比，《灵魂》更多地讲述了关于死亡的故事(这可能就是为什么《灵魂》是皮克斯迄今为止最成熟的电影)。
与此同时，这也是关于活在当下，因为你永远不知道你的时刻什么时候会结束。与榜单上许多以音乐为中心的电影不同，《灵魂》是一部罕见的用音乐来探索生命全部意义的电影。为什么不呢，因为音乐是如此丰富和复杂，它是生命中为数不多的通用语言之一。我们有一种感觉，在未来的几年里，人们会对这部电影赞不绝口。
为了真正的伟大，你愿意牺牲什么?你的朋友吗?你的家人怎么样?你的健康吗?你的理智?这是一个大问题，可能会产生一些令人不安的答案，导演达米安·查泽雷在他的导演处女作中让你感受到它的每一盎司重量。这部电影的灵感来自编剧兼导演自己的经历，让你沉浸在一个激烈而竞争的世界里，成为一个受人尊敬的大学工作室乐队的一员，当你离开它的时候，你会惊讶地发现你的手没有出现鸡腿上的水泡。
迈尔斯·泰勒饰演年轻而雄心勃勃的打击乐手安德鲁·内曼，他富有同情心的表演让你感受到他的每一丝激情和痛苦——这在某种程度上仍然只是电影中第二好的转折。j·k·西蒙斯饰演的特伦斯·弗莱彻将与安东尼·霍普金斯饰演的汉尼拔·莱克特和凯西·贝茨饰演的安妮·威尔克斯一起被铭记在电影史上，这也最终巩固了《Whiplash》在榜单上的位置。
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