- 泰勒·斯威夫特于周五发行了她的第11张录音室专辑《The torture Poets Department》。
- 标准版的16首歌曲让人想起“午夜”，但更有质感和混乱。
- 最佳曲目是《Loml》、《I Can Do It With a Broken Heart》和《Who’s Afraid of Little Old Me?》
泰勒·斯威夫特的第11张录音室专辑《The torture Poets Department》在低调推出后，于周五正式发行。
在CD小册子的序言中，斯威夫特将这张专辑描述为“一次详细的倒带/为了警告/为了提醒”。
斯威夫特将《诗人》描述为对一段命运多舛的恋情的汇报，这是分手后“双方的躁狂阶段”——热烈、短暂，但富有创造性。“一个傻笑爬上了这位诗人的脸，”她写道。“因为最坏的人我写得最好。”
《Poets》是霉霉与乔·阿尔文分手后发布的首首新歌。两人交往了6年，去年4月两人的分手成为头条新闻。不久之后，她与1975乐队主唱马蒂·希利传出绯闻。
斯威夫特在2022年打破纪录的专辑《午夜》的后续专辑呼应了其前身在商业上受欢迎的流行音乐，专辑的大部分内容都是由斯威夫特的长期合作者杰克·安东诺夫制作的。亚伦·德斯纳(Aaron Dessner)曾与斯威夫特在姊妹专辑《民俗》(Folklore)和《永远》(Evermore)中有过广泛合作，他制作了剩下的大部分歌曲。
专辑发行两小时后，斯威夫特推出了《the torture Poets Department: the Anthology》，给歌迷带来了惊喜，其中包含了15首额外的歌曲。然而，为了我们回顾的目的，标准版曲目列表将被视为主要的、有凝聚力的工作主体。
作为Business Insider的资深音乐记者，我自己听了新专辑，一首一首地记下了我最初的想法。
以下是我第一次听《被折磨的诗人部》时对每首歌的看法。(直接跳到最后，看看唯一值得一听的歌曲和这张专辑的最终配乐。)
“两周”听起来像是《午夜》(Midnights)(贬义词)中的一首跳马曲目。
安东诺夫受到了音乐评论家和其他怀疑论者的猛烈抨击，因为他在自己的标志性声音上加倍努力，未能创新，尤其是在他与斯威夫特的创作合作方面。我倾向于不同意——把所有的责任都归咎于安东诺夫就是贬低他的女性合作者——但是，唉，《两周》是这种抱怨的一个典型例子。这首歌立刻听起来像《午夜》的b面:无聊、平庸，这正是我不想从这张专辑中得到的。
更糟糕的是，《两周》浪费了波斯特·马龙。这位由说唱歌手转型而来的真诚歌手将与诺亚·卡汉(《Dial Drunk》)和碧昂斯(《Levii’s Jeans》)合作一组广受好评的二重唱，这两首歌都为马龙令人惊讶的民间声音提供了合适的平台。然而，在斯威夫特的世界里，他是多余的。
《被折磨的诗人部》是一首令人尴尬的歌曲，也是一首不值得的主打歌。
“你把打字机落在我的公寓里了/直接从受折磨的诗人部门来的，”斯威夫特在这首歌的开场白中唱道，也许这证实了她的专辑标题的灵感来自希利现已删除的Instagram上的一个标题，“同性恋诗人协会”。(在斯威夫特的社交圈里，我想不出还有谁会得意洋洋地自命不凡到随身带着一台打字机。)“你抽了烟，然后吃了七块巧克力，”她后来唱道，可能是在向1975年的大热单曲《巧克力》致敬。
《被折磨的诗人部》不仅引起了人们的猜测，而且在桥上，它甚至点名。
斯威夫特唱道:“你告诉露西，如果我离开，你会自杀的/我也跟杰克说过你的事，所以我觉得自己被人看见了。”注:她的朋友露西·达克斯(因“男孩天才”而出名)被拍到和希利在“时代之旅”上跳舞。第二个名字几乎可以肯定是指安东诺夫，他也是1975乐队最新专辑《用外语搞笑》的联合制作人。
“我们认识的每个人都明白为什么会这样，”斯威夫特开玩笑地补充道。“因为我们疯了。”没有开玩笑!
这首歌的本意当然是夸张的陈腐和半开玩笑的搞笑，它在这两方面都取得了成功。甚至连标题都是一个内部笑话。
不幸的是，像“我们宣称查理·普斯应该成为一个更伟大的艺术家”和“我抓你的头，你睡着了/像一只纹身的金毛猎犬”这样的歌词将萦绕在我的心头，直到我死去的那一天。在我的脑海里，我已经可以看到关于“Kidz Bop(泰勒版)”的贬低推文。这比“性感宝贝”的惨败更糟糕。
尤其是典型的安东诺夫制作，这首歌听起来像是人工智能创作的《午夜》的模仿。斯威夫特说对了一件事:这里绝对不是切尔西酒店。
“我的孩子!”“只有打碎了他最喜欢的玩具”在“1989(泰勒版)”中会恰到好处。
公平地说，我喜欢所有“1989”的拱顶曲目(尤其是“现在结束了吗?”)，所以这并不一定是对我的书的打击。但这确实意味着《我的儿子》没有脱颖而出。它依赖于一个快速钝化的公式。
《堕落》是没人预料到的《荡妇》续集。
在粉丝们去年谴责他们的恋情后，希利对这首歌的贡献显然被抹去了。我们以为这只是她留下的遗产中的一个小故障。但和往常一样，斯威夫特做了最后的决定。
斯威夫特曾经叹息道:“如果他们叫我荡妇，你知道这一次也许是值得的。”现在她愤怒地说:“去他妈的，我恋爱了。”所以，如果我不能拥有我们，去你妈的。”
这两首歌都反映了斯威夫特优雅的公众形象和她淫荡的欲望之间的脱节，以及浪漫和幻想的交集。
在“Down Bad”中，这张专辑开始升温。安托诺夫闪亮的合成器和斯威夫特轻快的人声依然存在，但我们被她那迷人的精神错乱的大脑片段逗乐了。
《永别了，伦敦》(So Long, London)描绘了旷日持久的告别带来的痛苦。
《So Long, London》标志着我听音乐经历中的一个关键转折点——它是我对斯威夫特愿景信任的源泉。
从这首歌缓慢的节奏中可以立即感受到Dessner的影响。作为一个制作团队，斯威夫特和德斯纳擅长制造紧张气氛和营造宣泄。(想想“流亡”、“香槟问题”、“本可以、本可以、本应该”等等)“再见，伦敦”是另一个这样的成功故事。
斯威夫特的歌词反映了这一过程，随着时间一分一秒的流逝，歌词显得越来越紧迫——仿佛她的爱情在实时崩溃。
“我很生气你让我免费给你所有的青春，”她唱道，她的声音充满了悲伤。“你发誓说你爱我，但线索在哪里?”/我死在祭坛上等待证据。”
《但是爸爸我爱他》是一首焦土主义歌曲斯威夫特真的活过来了。
现在，我的要求似乎不那么牵强了。《But Daddy I Love Him》是斯威夫特最接近于斥责那些不合群的斯威夫特成员的歌曲，他们中的许多人都直言不讳地表达了对希利的厌恶。
在取笑他们之后(“我怀了他的孩子/不，我没有!”)/但你应该看看你的脸”)，斯威夫特在桥上完全焦土。
“上帝保佑那些说他们想要给我最好的东西的最挑剔的变态，”她吐了一口唾沫。“虚伪地自言自语，我永远不会看到/认为这可以改变我的心跳，当他触摸我。”
这首歌听起来就像一个成熟的、令人厌倦的《爱情故事》(Love Story)版本，社会压力和家庭恩怨都无法与斯威夫特最疯狂的奇思怪想相提并论。她全力以赴:《但是爸爸我爱他》是专辑中最长的一首歌，充满了莎士比亚级别的戏剧。
《出狱》是一个关于自由和欲望的迷人故事。
这首歌的歌名是“出狱”的委婉说法，在这种背景下，斯威夫特用这个词来唤起她新获得的单身状态。她最近刚刚结束了一段感情，她渴望“跑回家”，回到旧情人身边。
与霉霉的爱情生活时间表相比，这在很多层面上都很有趣(至少，公众知道的时间表)。但总的来说，这首歌不管唱的是谁，都很有趣。斯威夫特陶醉于她长久以来追求的自由，为她的反弹辩护，她耸耸肩:“我服刑了。”
我不知道斯威夫特感情生活的细节，但我知道一件事。如果你把你的感情比作监狱，我希望你会逃跑——越快越远越好。
“佛罗里达!!”包含了来自Florence + the Machine的强大功能。
韦尔奇是一个被严重低估的词作者，所以我很高兴她在这张专辑中得到了适当的介绍。(我们都记得拉娜·德雷(Lana Del Rey)在《午夜》(Midnights)中浪费人声的事情。)我只能想象，斯威夫特听到韦尔奇最近剪辑的《国王》(King)和《少女反抗上帝》(Girls Against God)等歌曲时，心里想:“我真希望是我写的。”
《Florida!!》这首歌的底线很模糊，但这首歌听起来很酷很诡异，很难让人在意这个故事是否有寓意。斯威夫特唱道，这个小镇“散发着让我发疯的气味”，而韦尔奇则幻想着喝醉酒，把她的前任淹死在沼泽里。“在一首歌里这么说不好吗?”他们露出会心的微笑，几乎是在向听众眨眼。
韦尔奇在斯威夫特的现代流行日记中注入了一股神秘、好奇的能量。他们的二重唱是一场狂热的梦，充满了享乐主义的追求和幻觉。它被完美地放置在专辑的中间点，预示着在后半段陷入疯狂。这两位女士都被佛罗里达的魅力迷住了，就像她们在跟随海妖的歌声一样——而且她们也在召唤我们跟随。
"罪孽深重"这首歌既伤感又淫荡。
在短短几行文字中，斯威夫特对“七年之痒”的描述比我听过或读过的都要深刻。在现实中，失恋是一个缓慢而痛苦的过程。
为了应对这种现象，斯威夫特将自己的肉欲投射到一个干净、空白的石板上——一个还没有让她失望的男人。
“有人告诉我，‘没有什么坏想法，只有你的行动才能说话，’”她继续说道。“我们已经在我的脑海里做过了/如果这是假装的/为什么它感觉像一个誓言/我们都将以某种方式坚持?”
坦率地说，这些歌词是疯狂的。我不敢相信斯威夫特把这些想法写在纸上，在录音室录制下来，提交给她的厂牌，然后向全世界发布。她之前的音乐(《Dress》、《Maroon》)很性感，她之前的音乐也很大胆(《Speak Now》整张专辑)，但考虑到她现在的名气，这是前所未有的。
需要说明的是，我的意思是积极的。我要吃了。毕竟，斯威夫特多年来一直在警告我们，她是这个镇上见过的最疯狂的女人。她把一切都搞砸了，你没听说吗?
《谁怕小老我》显然是一个突出的例子。
《谁怕老我?》这首歌包含了霉霉的经典单句:“在他们抚养我长大的疯人院里，你活不过一个小时”是霉霉个人的最爱，但每句歌词都像是炸弹或妙语:“把毒品放进我所有的歌里/这就是为什么你还在跟着唱。”
这首歌包含了《Reputation》想要呈现的一切:黑色幽默、敏锐的观察、脆弱、险恶、令人敬畏。
“我很温顺，我很温柔，直到马戏团的生活让我变得刻薄/别担心，伙计们，我们把她的牙齿都拔掉了!”/谁怕我这个小老头?”斯威夫特在副歌中哀号，然后害羞地补充道:“嗯，你应该是。”
事实上，如果这个问题是斯威夫特问的，答案就是我。我很害怕这个女人用五分钟的流行音乐让我感觉如此疯狂和强大。
《I Can Fix Him (No Really I Can)》描绘了斯威夫特在感情的十字路口。
尽管她在这首歌的其余部分都承诺要“修复他”，拒绝任何暗示她可能超出她的能力范围的建议，但斯威夫特的怀疑玷污了整个事件。
斯威夫特用一种超现实的手法，把她不讨人喜欢的情人描绘成一个老派的牛仔——在德克萨斯州的高速公路上行驶，双手沾满了他信任的手枪的老茧——呼唤着她在《Fresh Out the Slammer》中无法无天的行为。
《Loml》是歌曲列表中最令人心痛的歌曲。
“你在桌子下面对我说废话/说话的戒指和说话的摇篮/我希望我能忘记/我们是如何几乎拥有一切的，”斯威夫特在这首停止表演的桥中唱道。“在阳台上跳舞的幽灵/他们是二手的尴尬/我不能起床?”因为假冒的东西已经死了。”
这些问题让人想起了《民间传说》的首歌《The 1》，这首歌是斯威夫特与阿尔文分手的消息公开后，她在《时代》巡回演唱会上演唱的。
《The 1》讲的都是关于存在主义的探索和末日螺旋，都是关于“再挖坟墓”。在《Loml》中，斯威夫特又回到了她以前的模式:“还活着，在墓地消磨时间/从未完全埋葬。”
《Loml》是《诗人》里唯一一首让我第一次看就哭的歌。
我得承认，我很惊讶这个歌单上没有更多这样的歌。但是，一段燃烧着、噼啪作响、爆炸的爱情比一段腐烂、复活、再次死亡的爱情更容易让人痴迷(也更容易写流行歌曲)。正因为如此，“Loml”这个词的精准度才更加令人印象深刻。斯威夫特对坟墓的记忆是她作为词作者最大的财富。
《我心碎了也能做到》是一曲夸张、自我暗示、令人振奋的歌曲。
这是对一个精心构造的奇观的精湛揭露。斯威夫特将她在舞台上的表演描述为一种反常的愿望实现:“当人群高呼‘更多!(粉丝们会从《民间传说》中突出的《镜像球》(Mirrorball)中认出这段画面，斯威夫特在《时代》巡演的首演之夜演唱了这首歌。)
我们没有时间来解开这首歌中所有的启示，但足以说明的是，《破碎的心》成功地讽刺了、忏悔了，同时也控诉了性别歧视的双重标准(“灯光、相机、婊子、微笑!”)。
流行乐坛的女性被期望折射出闪亮的星星，击中目标，假装直到成功——即使她们想死——而男性则被允许穿着t恤出现，站着不动，假唱。如果这首歌让你不舒服，那它可能就是故意的。
在结尾处，斯威夫特几乎没有留下模棱两可的空间，她疯狂地喊道:“我很痛苦!甚至没有人知道!”这很做作，也很恶毒。她说到了笑点，但感觉更像是她在扭刀。
“世界上最矮小的人”是斯威夫特的经典台词。
如果你对这篇文章的熟练程度感到惊讶——这一切都是为了一个“早上就走了”的男人——我可以提醒你斯威夫特的代表作《all Too Well》，据报道，她写的是一段三个月的恋情在她面前破裂。
这就是斯威夫特作为词曲作者茁壮成长的地方:可能性与安全性之间的解释的不确定性;对本来可以发生的事情的向往;短暂幸福的后果，当剩下的只有你曾经想象的未来。
《炼金术》有多种解释。
“如果我告诉你我回来了呢?”/医院拖累了我/我睡了最糟糕的一觉，”她在第一节中唱道，嘲笑自己喜欢把痛苦的经历编进专辑的倾向。
事实上，这首歌的副歌就像是在半开玩笑地承认斯威夫特在唱片业的统治地位:“抛弃小丑，获得王冠/宝贝，我就是那个人，”她眨眨眼。“老实说，我们凭什么和炼金术师战斗?”她设法在厚颜无耻和真诚之间保持平衡，向那些改变了她的生活并让她登上王位的粉丝们致敬。
《Clara Bow》将斯威夫特与第一个“It Girl”相提并论。
在这首歌中，斯威夫特梦想着荣耀，并承诺要“耀眼”。她甚至提到了史蒂维·尼克斯和她神秘的月光魔法。但回顾往事时，她也有一丝遗憾:“只有当你少女般的光芒闪烁时/他们才会让你知道/这是人间地狱，也是天堂。”
随着歌曲的结尾，斯威夫特将自己的名字加入到Bow和Nicks的继承中，同时兼任被观察者和她自己的观察者。对于一张充满盛况和表演的专辑来说，这是一个合适的结尾。
最终成绩:8.4/10
但斯威夫特并没有因为那场风暴而变得如此伟大和受人喜爱。事实上，我认为尽管如此，她还是成功了。
大多数人不会长期在网上寻找复活节彩蛋。大多数人在经历了糟糕的一天后，不会在车里、淋浴间或黑暗的房间里一遍又一遍地播放斯威夫特的音乐，因为他们渴望知道她最近分手的细节。
我们不听斯威夫特的音乐，因为它必然是真实的。我们倾听是因为感觉是真的。她写的是我们认识的人物和我们经历过的经历，以我们希望的方式把一切都夸大了。斯威夫特的平台大小与她的感情大小成正比，不管她的感情是由什么人挑起的。
也就是说，不要让“有纹身的金毛猎犬”(那个男人或歌词)分散你对真相的注意力。这是一张非常疯狂的流行专辑。
尽管开局艰难，但斯威夫特从第四首歌开始就建立了令人难以置信的势头，她不断地忏悔，以一种近乎荒谬的热情面对起哄者。
当然，仍然有中速合成器和简单的耳虫的拳头。这并不是一个新的音乐领域——我也不会称赞这张专辑是一种艺术冒险——但是“the酷刑诗人部门”比斯威夫特之前的流行音乐成就更大胆，更狂暴。《1989》在当时是一个棘手的转折点，但斯威夫特仍然确保按照电台的规则行事，坚持传统的歌曲结构和重复的钩子。最近，《午夜》尝试了一些有趣的主题，但最终感觉很单薄。
在《诗人》这首歌中，斯威夫特并没有完全打破她一贯的商业友好惯例，但她确实用有趣的方式玩弄了听众。
这些歌曲有深度和质感，甚至有许多歌迷渴望的吉他前摇滚乐的阴影。这是一张流行专辑，在电台上没有明显的热门歌曲。斯威夫特的歌词出人意料地多元，充满了打破第四面墙和自我意识的噘嘴。她的嗓音变化多端，充满激情，经常表现出来。她尖叫着，咆哮着，发出充满欲望的耳语，这样的声音我们很少听到。对于像斯威夫特这样热衷于大众吸引力的流行歌手来说，相比之下，这张专辑听起来几乎是血腥的。
《被折磨的诗人部》并不是每个人都喜欢的。它混乱，冗长，充满了“我拥有一个同义词库”的词。
它仍然有效，因为斯威夫特是在开玩笑。
在一天结束的时候，我宁愿有一个敏感和自我放纵的专辑，而不是一个太努力地想要漂亮和完美。我无法与舞台上那个优雅的女人产生共鸣，她带着礼貌的笑容，穿着亮片的剪影。但我能理解当人群要求“再来点”时，那个露出牙齿的女人。
值得一听:
“坏”
“再见，伦敦”
“但是爸爸，我爱他。”
《出狱》
“佛罗里达! !(Florence + The Machine)
“罪孽深重?”
“谁害怕小老我?”
“我能治好他(不，真的，我能)”
“Loml”
“即使心碎我也能做到”
“有史以来最矮小的人”
“炼金术”
“克拉拉弓”
背景音乐:
“我儿子只弄坏他最喜欢的玩具”
出版社跳过:
《两周》(波斯特·马龙主演)
《饱受折磨的诗人部》
*最终专辑得分ba就这样吧。(“值得一听”得1分，“背景音乐”得0.5分，“按跳过”得0分)。
